The Artist in Representation: Images of Artists through the History of Art Revue MODOS (Brésil) – envoi d’articles jusqu’au 30 janvier 2019

Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes

The Artist in Representation: Images of Artists through the History of Art What are the representations of the artist’s figure and how have they evolved through time? Intellectuals or artisans, martyrs or demons, naïfs or revolutionaries, madmen or philosophers? Possibly, artists have been and still are characters in which several layers of interpretation coexist and blend. In this dossier for Modos, we propose the theme “The Artist in representation”, borrowing the title of the exemplary publication organized by Alain Bonnet (L’artiste en réprésentation: images des artistes dans l’art du XIXe siècle, 2012). We propose investigating the historical constructions of the artist’s image, bringing the reflection to the context in Latin America, from past and present. The theme, explored in the French and English literature, acquires special relevance in this specific geographic universe, marked by the social distinctions related to manual work and the relatively late establishment of a modern art system in the Continent, after the creation of the art academies and of a practice of artistic promotion through exhibitions and the art market. The ways in which we understand the artist in the history of art are the result of the visual and textual discourses built upon it. His or hers representations are present in portraits and self-portraits, sculptures, paintings and engravings. They are also built through artistic criticism, the press, caricature, literature, biographies or autobiographies. From self-promoting texts to cinematographic works, we are interested in all forms of representation of the artist’s figure, both visual and textual. Our temporal arc is broad, open to reflections on the artist’s image in diverse historical places and periods, including the contemporaneity. We specially welcome proposals addressing the Brazilian and Latin American contexts, and we encourage comparative perspectives. Our starting point is the following question: In what ways have the changes of perception about artists and their social, cultural, symbolic and political roles marked the writings of art history? Submission deadline: January 30, 2018.

Organisatrices: Ana Cavalcanti (Universidade Federal do Rio de Janeiro) Fernanda Pitta (Pinacoteca do Estado de São Paulo)

X COLLOQUE DU MUSÉE D. JOÃO VI – L’ARTISTE EN REPRÉSENTATION
le 27, 28 et 29 mai 2019

Quelles sont les représentations de la figure de l’artiste et comment ces représentations se sont-elles modifiées à la longue? Intellectuels ou artisans, martyres ou demons, naïfs ou révolutionnaires, fous ou philosophes? Possiblement, les artistes ont été et sont toujours des personnages où plusieurs couches d’interprétation coexistent et se mélangent. Dans cette Xe édition du Colloque du Musée D. João VI, nous présentont le thème “l’artiste en représentation”, en parallèle à l’exposition Travail d’artiste: image et image de soi (1826-1929) organisée par la Pinacoteca do Estado de São Paulo et le Museu Nacional de Belas Artes, en ayant l’objectif d’interroger les constructions historiques de l’image de l’artiste, en apportant cette réflexion au contexte brésilien et latino-américain dans le passé et dans nos jours. Le thème, beaucoup étudié dans la littérature en langue française et anglaise, acquiert une pertinence particulière dans cet univers géographique marqué par les distinctions sociales en rapport avec le travail manuel et la formation tardive du milieu artistique dans le sens moderne, à la suite de la formation des académies et du système de promotion artistique dans les expositions et au marché de l’art.

Les façons de comprendre cette figure dans l’histoire de l’art sont les résultats des discours visuels et textuels qui ont été construits autour d’elle. Ses représentations sont présentes dans les portraits et autoportraits, sculptures, peintures, gravures et objets. Elle est aussi créée par la critique d’art, dans la presse, par la caricature, les ouvrages littéraires, les biographies et autobiographies. Des textes d’auto promotion aux oeuvres cinématographiques, toutes les formes de représentation de la figure de l’artiste, visuels et textuels, nous intéressent. Notre arc temporel est large. Les réflexions sur l’artiste dans des lieux et périodes diverses sont bienvenues, y inclus la contemporaneité, surtout dans le contexte brésilien et latino-américain, aussi bien que des comparaisons possibles. Notre point de départ est la question: comment les changements de la perception sur les artistes et leurs fonctions (sociales, culturelles, symboliques et politiques) ont marqué la façon d’écrire l’histoire de l’art?

AXES THÉMATIQUES:
Ce colloque est organisé autour de trois axes thématiques qui sont en rapport direct avec l’exposition sur l’image de l’artiste: création et métier, la persona de l’artiste, l’artiste et ses modèles.

1 – Création et métier

Le premier axe est dédié à l’artiste dans le processus de création, lorsqu’il exerce son métier dans l’atelier, dans le cabinet d’étude ou en plein air. Les représentations de l’acte artistique construisent l’image de l’artiste et sa relation avec l’idéal et le réel, avec l’imagination, la nature, le délire et la réalité.

2 – La persona de l’artiste

Le deuxième axe inclut les portraits et les autoportraits qui parlent de la construction de la persona de l’artiste et de sa mythologie, ainsi que des rôles de genre, d’ethnies et d’identité culturelle. L’image de soi et l’image contruite par l’autre – les artistes, les critiques, les historiens de l’art, les gens de lettres, les conservateurs, etc. – y sont incluses

3 – L’artiste et ses modèles

Le troisième axe comprend la relation entre l’artiste et ses modèles: images de formation et des maîtres, des références (textuel et visuel), des modèles conceptuels (allégories de la nature, de l’objet de l’art et de la création) et des modèles réels (modèles vivants, photographies et séances de pose).
Organisateurs (noms, adresses mail, institutions) *
Alberto Martín Chillón (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)
Ana Cavalcanti (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)
Arthur Valle (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, Brasil)
Fernanda Pitta (Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil)
Maria João Neto (Universidade de Lisboa, Portugal)
Marize Malta (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)
Sonia Gomes Pereira (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)

Liens
https://joaosextoseminario.wordpress.com/presentation-2/

https://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/announcement


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